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□ 音楽の深淵、弦楽四重奏

若い頃、弦楽四重奏曲はずっと遠かった。特にベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲は、老後の楽しみと思っていた。だから、あえてCDも買わなかった。弦楽四重奏曲が今面白いのは、自分で演奏するチャンスが巡ってきたからかも知れない。正直、室内楽のおもしろさは、聴くだけではわかりにくいと思う。楽器を演奏しない人には申し訳ないが、そのおもしろさは、演奏することの楽しみでもあり、それで魅力が倍増どころか256倍とか1024倍とかになる（？）。
ここに、音響的快楽は希薄だ。プレーヤーの楽しんでいる姿を、こっそりのぞき見する楽しさが室内楽の聴き方だと（勝手に）思う。指揮者もいないのにテンポが自由に揺れるし、演奏速度にも駆け引きがありドキドキする。弾き方や音色を合わせ、見事なハーモニーを刻んだ上にヴァイオリンがメロディーを歌う。崩壊の危機を誰が救うのかとか、どの楽器を聴いて合わせていくのかなど、マニアックな世界が室内楽。究極まで合奏楽器の数を絞った編成が弦楽四重奏なのだ。これしかない（！）編成で多数の名曲を世に残した先輩、ハイドンは素晴らしい。これは引き算の理論ですね。メタボな交響曲も抗せない魅力に満ちているが、もうそぎ落とせない究極の編成にこそ表現できる自由もある。
さて、どんな曲を知っていますか。モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は弦楽5重奏、シューベルトの「鱒」はピアノ5重奏、ベートーヴェンの「大公」はピアノ3重奏。あれ？弦楽四重奏ってマイナーかな。
あなたは弦楽四重奏をあまり知らない？･･･心配なさるな。偉大な作曲家は、この分野にも膨大な名曲を残している。曲の魅力がわかりにくいとはいえ、その先には財宝が敷き詰められているようなものだ。ハイドンの「皇帝」「ひばり」、モーツァルトの「不協和音」「狩」、ベートーヴェンの「ラズモフスキー」1～3番、シューベルト「ロザムンデ」、ドボルザーク「アメリカ」など。「あ～あ～、なるほど、結構あるのね」と気がつく。「でも途中で寝ちゃうんだよね」･･･そうそう、私も演奏会を聴きに行って寝てしまうことも多い。美しく流れる音楽に浸れ、大音響的快楽が少ないからかな。
演奏は超困難。簡単そうなハイドンやモーツァルトだって、うかつに手が出ない。1パートひとりという世界は、アマチュア楽隊の弦楽器奏者にはつらいのだ。管楽器の皆さん、ほんとうに頭が下がります。自分が弾かなければ音が無くなる、自分が間違えれば曲が崩壊する、なんて考えただけでもゾッとします。おまけに細かいところまでツツヌケじゃないですか。オケやってんだから「合わせる」というのはお手のもの？･･･いやいや、それがそうじゃない。タタタタッと刻むのだって同じような音色と長さ、ニュアンスで音程も当然確実。なんて、簡単じゃない。それがわかるから、CDも「うやうやしく」聴く。
弦楽四重奏曲の美しさといえば、この世の美しさだけではない。ベートーヴェンはかの「第九」作曲後に残した曲といえば、弦楽四重奏曲の傑作と、だれもが太鼓判の後期弦楽四重奏なのだ。そこには、この世の美しさはない。生命を超越した、ただ･･･ただ、美しい世界が広がっている。しかし、涙は流れない。ただ浮かぶだけ。
だから、おすすめする曲はベートーヴェンの弦楽四重奏なのですが、全部素晴らしくて全集をと言いたいところ。ですが、まずは第15番（作品132）を聴いてください。特に第3楽章の「リディア旋法による、病より癒えたる者の神への聖なる感謝の歌」は何度聴いてもすばらしい。この曲は映画「敬愛なるベートーヴェン」にも効果的に使われていました。「歓喜の歌」の先にベートーヴェンが見た「感謝の歌」。ただ単に、病状が小康状態になった喜びと受け取っては単純過ぎると思う。
こんなベートーヴェンの弦楽四重奏曲はあまりに速くても、繊細で細くてもいけないと勝手に思う。上手に弾けてもその先がないとダメなのだ。などと、エラそうに思う。特に全集のレコードを残している演奏は皆それを知っている。中でもベルリン弦楽四重奏団（旧ズスケ・カルテット）の全集（現在廃盤）は素晴らしい。ベルリンといっても、ベルリンフィル（西側）じゃなくて、旧東ドイツ系になるのかな。
そう言えば、東独系のベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団のコンサートマスターに、日下紗矢子が第１コンサートマスターに就任しましたね。彼女の演奏は、今年11月9日に伊那フィルとの協演で聴くことができますよ！
多少でも音符がわかれば、一度はスコアを見ながら聴くとなお面白さが深まる。
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